DESIGNLAB

Design, Tipografia e Multimédia.

Archive for December, 2009

Superfícies interactivas multitoque

Este workshop vai percorrer o país, por isso não há motivo para não assistir. Apesar de não ser a minha principal área de interesse, estou muito curioso e a estudar o meu cronograma do próximo semestre para poder encaixar este workshop! Desenvolvimento e aplicação em Flash, Processing e OpenFrameworks!!! Uma prioridade para todos os artistas digitais!

Workshops Multitoque em Coimbra, Lisboa e Matosinhos A Audiência Zero organiza três novas edições do Workshop de Interfaces Multitoque desta vez em três pontos do país: Coimbra (Faculdade de Ciências – Dep. Engenharia Informática), Lisboa (Faculdade de Belas Artes) e de novo em Matosinhos (Audiência Zero). As inscrições nos workshops já se encontram abertas.

.: Workshop Multitoque Coimbra (09 e 10 de Janeiro)
.: Workshop Multitoque Lisboa (27 e 28 de Fevereiro)
.: Workshop Multitoque Matosinhos (13 e 14 de Março)

Via newsletter da AZ. MAis informações: http://www.audienciazero.org/cct/component/content/article/19/180-workshops-multitoque-em-coimbra-lisboa-e-matosinhos

Bookmarks competition

Depois da iniciativa do postal de Natal, fica aqui a dica para o concurso da Bookdepository até 31 de Dezembro: http://www.bookdepository.co.uk/mybookmark.

  • 10 vencedores a escolher;
  • 1.000.000 de marcadores a imprimir;
  • livros para atribuir e escolher entre os vencedores!

Vencedores Natal Criativo

Vencedora do Grande Prémio Natal Criativo - Catarina Mouta

Como resultado da divulgação do Prémio Natal Criativo, acabámos por ter uma semana longa e de entregas. Entre o elevado número de submissões e a qualidade dos trabalhos tivemos a árdua tarefa de escolher um vencedor. E o resultado está à vista: O Grande Prémio vai para a Catarina Mouta.

[...] cursa actualmente Novas Tecnologias da Comunicação na Universidade de Aveiro, cidade donde é natural.
 Gosta de desenhar nos tempos livres e desde 2007 começou a fazê-lo por meio digital, especializando-se no Photoshop com mesa gráfica.
Galeria no DA:
 http://jellyfishy.deviantart.com/

O Júri a deliberar...

Após horas de discussão para decidir sobre o vencedor, acabámos por atribuir um grande prémio e duas menções honrosas. O prémio acabou por ser atribuído à Catarina, em grande parte pelo conceito desenvolvido e pelo processo de trabalho:

Processo de desenvolvimento da ilustração de Catarina Mouta

O conceito base é o de uma personagem feminina de cabelos brancos a puxá-los para frente da cara com a intenção de se parecer ao Pai Natal com as suas barbas brancas. [...] Utilizando a mesa gráfica, desenho directamente [...] o que me permite ter, desde o início, uma ideia de como resultará a ilustração no final. A partir deste ponto, também me é fácil chegar a um acordo sobre as cores, o enquadramento do desenho e as características da personagem. [...] Assim que me sinto minimamente satisfeita com o esboço inicial, começo a “limpar o desenho”.

No entanto, a escolha de apenas um vencedor não é justa. A qualidade dos postais que nos chegaram à caixa do correio justificou a escolha de duas menções honrosas: Bruce Leegia e Sara Cunha.

Bruce Leegia - Menção Honrosa do Grande Prémio Natal Criativo

Bruce Leegia - Menção Honrosa do Grande Prémio Natal Criativo

Sara Cunha - Menção Honrosa do Grande Prémio Natal Criativo

Como divulgado, entraremos em contacto brevemente com o vencedor para envio do respectivo prémio – o livro Digital Art Masters vol. 3.

A todos os que participaram fica aqui o nosso muito obrigado (foi divertido). Desejamos-vos um feliz Natal e um 2010 criativo!

Assinam a Marta, João e Pedro.

P.S.: Abrimos aqui o fórum para sugestões de tema e prémio para uma próxima edição…

Grande Prémio Natal Criativo

Podes ganhar um fabuloso exemplar do Digital Art Masters Vol. 3 em troca de um postal de Natal original feito por ti. Para isso só tens que enviar uma ilustração digital para e-mail natalcriativo@gmail.com até dia 21 de Dezembro (Segunda-feira), respondendo ao seguinte:

Tema:
Natal Criativo;

Técnica:
Ilustração Digital;

Requisitos de entrega:
a) Uma ilustração nas dimensões 150 x 100 mm, no formato JPEG, em RGB, com a resolução a 300DPI;
b) Um documento em formato RTF contendo um resumo do processo de criação da ilustração com duas imagens (no mínimo) a ilustrar as etapas, e uma breve nota biográfica do autor.

Prémio para o melhor trabalho:
Um exemplar novo do fabuloso livro Digital Art Masters Vol. 3 editado pela 3DTotal.com / Focal Press. (Imagem no topo do post retirada do spread da página 104, ilustração de Guillaume Menuel)

Júri:
João Tiago (GSA Design)
Marta Madureira (MartaMadureira.com)
Pedro Amado (Designlab)

Datas:
Entrega até 21 de Dezembro de 2009
Anúncio do vencedor até 23 de Dezembro de 2009
Envio do prémio (via CTT) até dia 31 de Dezembro de 2009

Irá ser avaliada a qualidade estética e técnica do resultado final.

Os participantes que submeterem as ilustrações e o resumo estarão a fazê-lo sob uma licença Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 2.5 Portugal.

O objectivo da atribuição deste prémio é a divulgação do trabalho dos autores, cujo crédito irá ser mantido na totalidade. A criação vencedora irá ser divulgada junto dos melhores designers de comunicação nacionais e, para aumentar a visibilidade, iremos publicar aqui os melhores trabalhos, dado que nos últimos meses este blog tem tido uma média superior a 2.000 visitantes. Por isso, porque estão à espera?

Aqui ficam mais umas imagens (que não se vêem tão bem no preview da Amazon) para aguçar um pouco mais o apetite…

Imagens retiradas dos trabalhos patentes no livro:

Franz Ferriz, pag. 248;

Eduardo Peña, pag. 204;

Patrick Beaulieu, capa;

Drazenka Kimpel, pag.92;

Marek Denko, pag. 44;

Guillaume Menuel, pag. 106.

P.S.: Porque é que estamos a oferecer este livro? Podia ser porque é Natal, ou porque somos uns tipos porreiros, mas a verdade é que isto resulta do envio de um livro em duplicado pela parte da Book Depository. Como eles são uns tipos bestiais, deixaram-me ficar com este exemplar, e vão enviar-me sem custos adicionais o exemplar certo (volume 1, que me falta para completar a colecção). Daí que, em vez de o oferecer a alguém, decidimos dar o livro como prémio a quem o merecer mais. Este é recurso excelente para quem quer descortinar mais sobre os processos de criação digital com desenho, ilustrator, photoshop, 3d studio, maya, blender, etc. Recomenda-se mesmo, até porque são poucos os livros que explicam trabalhos reais desde o conceito à finalização técnica, logo não hesitei em comprar estes quatro volumes.

Tipografia Digital, Arte e Prémio Nacional de Design 2009

Em exposição no piso zero da ESAD, o resultado da primeira edição da pós-graduação em Tipografia Digital: http://www.esad.pt/pt/eventos/2009-2010/eve_11/ (Via email de divulgação).

Os resultados do Mestrado em Criação Artística Contemporânea também estão em mostra no Museu de Aveiro de 4 a 13 de Dezembro: http://uaonline.ua.pt/detail.asp?c=16518&lg=pt. Passem por lá.

Oito obras da autoria dos três alunos do Mestrado em Criação Artística e Contemporânea Sérgio Rafael Eliseu, Raquel Martins Carrilho e Diana Concepcion Tavares podem ser apreciadas, até 13 de Dezembro, no Museu de Aveiro. Cruzando as duas formas artísticas contemporâneas vídeo-arte e cinema, as obras expostas interpretam o que ambas têm em comum e onde divergem e exploram uma reflexão sobre o corpo feminino enquanto conceito cultural em constante (re)definição.

Por falar em resultados, parabéns ao Prof. João Bicker por vencer o Prémio Nacional de Design na Categoria de Design de Comunicação: http://www.dei.uc.pt/noticias_dei/Bicker (Via email de Miguel A.)

Blast from the past – como criar padrões

Como criar um padrão / How to create a pattern tile

Há dois anos atrás, a Cristina, uma amiga, perguntou-me como se definia um padrão no Illustrator. À falta de uma explicação mais simples, dei-lhe a versão Photoshop da coisa. (Imagem acima. Cliquem para a versão de alta resolução).

Hoje incentivei duas alunas do primeiro ano a criarem um padrão a partir de fotografia no Photoshop, depois de terem experimentado um padrão sintético e pouco natural no Ilustrator. Fiquei muito contente de ainda ter isto no disco e aproveito para partilhar a explicação pouco rigorosa, mas muito útil de como criar um padrão a partir de qualquer imagem.

Em passos (mais ou menos) simples funciona assim:

  • Abram uma imagem (que vai servir de padrão) ou desenhem uma forma.
  • Coloquem-na num formato/enquadramento quadrado (pensem em azulejos). Crop, cliping mask, paste inside… o que funcionar melhor. Se for no Ilustrator, rectângulos também servem, mas…
  • Dividam a imagem em 4 partes/quadrantes (para maior controlo/rigor dividam em 9…)
  • Troquem as peças de baixo com as de cima (passo 1 da imagem)
  • Troquem as peças da esquerda com as da direita (passo 2 da imagem)

Prontíssimo!

No caso de imagens bitmap, o truque é disfarçar as “costuras” resultantes das trocas das peças (passos 4 e 5) com a vossa ferramenta de retoque favorita. Clone stamp, patch, healing brush… o que funcionar. (Passos 3 e 4 da imagem)

Para o padrão ser aplicado em preenchimentos, quer no Ilustrator, quer no Photoshop, primeiro é preciso defini-lo como padrão no menu Edit e depois aplicar nas formas pretendidas (passa a estar disponível nos padrões de preenchimento). (Passos 5 e 6 da imagem)

Workshops e eventos

Nos últimos dias tenho deixado muita coisa por publicar… parece que este blog é pouco compatível com o meu actual estilo de vida (e ainda dizem que a vida de professor é tranquila…) Enfim. Só para dar conta de alguns eventos que não posso deixar de promover.

É ainda hoje, screenings de “Uma verdade inconveniente”: http://uaonline.ua.pt/detail.asp?lg=pt&c=16482.

No âmbito de um projecto do 2º ano da Licenciatura em Design da UA que, sob a coordenação do Prof. João Nunes, criaram uma estratégia de comunicação visual baseada no filme «Uma verdade inconveniente». O projecto envolve ainda quatro exibições do filme de Al Gore, com direito a debate comentado por especialistas da área.

É para amanhã, para os amantes do livro e da controversa morte/passagem para o meio digital: A edição digital – Conferência com o Doutor José Afonso Furtado no Departamento de Línguas e Culturas da Universidade de Aveiro. Sala 2.4.15 pelas 14:30.

Se a constipação não se transformar numa Gripe A, dou por cá um pulo. Via email da Cristina C.

Tecnologias Wearable como prática artística: mobilidade, comunicação e o corpo como interface @ Clube Português de Artes e Ideias: http://www.artesideias.com/aia/sessao5.html

O ciclo AIA fecha 2009 com sessão dupla.
Uma  oportunidade única de testemunhar e absorver conhecimentos num encontro actual entre a moda, o design e a tecnologia.
Fórum sujeito a inscrição, orientado por :
– Teresa Almeida (Lasalle College of Arts-Singapura)
– Hannah Perner-Wilson (High-Low Tech research group MIT-EUA) e
– Mika Satomi (Universidade de Artes e Design Industrial de Linz e Universidade de Zokei Tóquio-Áustria/Japão)
INSCRIÇÕES LIMITADAS!

Via email CPAI

Introdução à Programação em Procesing
com Rui Penha, 5, 6 e 7 DEZEMBRO @ Digitópia (AKA Casa da Música)

A Música atreve-se por outras artes e vice-versa. Concebido em 2001 como ferramenta gráfica para estudantes de Arte e Design, onde estes pudessem conhecer e experimentar formas digitais num contexto visual, o Processing é um software livre que rapidamente se expandiu por outros segmentos criativos. Hoje é utilizado um pouco por todo o mundo para criar design gráfico, vídeo, música, instalações, sítios Web, visualização de dados e tudo o mais que a imaginação dos seus utilizadores permitir. Neste seminário o Processing é explorado enquanto ferramenta para a criação de interfaces de expressão musical, naturalmente assente numa forte componente gráfica – vê-se para fazer música.

SÁBADO, DOMINGO e SEGUNDA
11:00-13:00 e 14:30-17:00
Músicos, Designers Gráficos, Artistas Digitais
DIGITÓPIA
15 € | Seminário

Próximos seminários em: http://tinyurl.com/yds3jq6

Para os apaixonados pelo vinho e pelos seus rótulos: http://imagemdovinho.blogspot.com/

Um blog onde se reflecte sobre algumas questões práticas e estéticas sobre a imagem do vinho. O seu autor – António Modesto – não precisa de introduções (já foram feitos muitos elogios neste blog). A seguir.

Via email da Catarina S.

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