DESIGNLAB

Design, Tipografia e Multimédia.

Archive for DesignLabs

Dave Crossland @ Aveiro

Cartaz de divulgação @ DeCA

O Dave Crossland está em Portugal para ministrar um par de conferências e workshops nas Caldas da Rainha (ESAD.CR) e em Aveiro (DeCA). Vai passar no Departamento de Comunicação e Arte (DeCA) na próxima segunda-feira dia 9 de Janeiro para apresentar a conferência “Libre Fonts” às 11:30, e ministrar um workshop de desenho tipográfico “Type Sketching” às 14:30. Ambos irão decorrer na sala do Mestrado de Design (Catacumbas).

A assistência à conferência é livre a todos os interessados.

Workshop de Junho de 2010 @ Hacklaviva

A participação no workshop é livre e gratuita. Mas, como está limitada ao espaço disponível, os interessados devem inscrever-se, enviando-me um email, mencionando o nome, número mecanográfico e curso (alunos da UA). Ou com o nome, ocupação e filiação (se vierem de fora).

O workshop terá uma duração mínima de 2 horas e os participantes devem trazer consigo o seguinte material:
- papel de fotocópia (bastantes folhas);
- um par de lápis de grafite (B+) para esquissar;
- marcadores (pretos) finos para desenhar;
- marcadores de ponta larga (tipo edding) para preencher;

Não é obrigatório, mas pode ser útil trazer também:
- borracha;
- tesoura, ou x-ato;
- fita-cola de papel;
- duas esferográficas de cores diferentes (p. ex.: canetas bic verde e vermelha);
- aparos, pincéis espatulados, ou canetas caligráficas.

Mais informações sobre o Dave Crossland e sobre o workshop:
http://understandingfonts.com/
https://plus.google.com/107256173895795146408/about

Vencedor(es) Natal Criativo 2011

"Thank you, grandma!" Postal vencedor do Natal Criativo 2011 © Rosa Feijão

A vencedora do prémio da 2ª edição da Bienal do Postal Ilustrado – Natal Criativo é a Rosa Feijão, com a ilustração “Thank you, Grandma! (Even wolves are nice at Christmas)”. A Rosa enviou-nos uma nota biográfica bastante original, pelo que decidimos transcrever aqui:

“Nasci entre casas cansadas à beira rio. Percorro o caminho varrido pelas artes em busca de um mundo fantástico de sombra escura e amor. Os dias cinzentos que percorrem os dedos fazem-me desenhar. Desfaço-me em lágrimas ao som do sino de um igreja. E o cheiro de lençóis, quando me disfarço de fantasma, faz o meu respirar dançar.
Vivo num mundo cor-de-rosa com uma janela que é uma cova no chão.
A verdade é que sou apenas metade de mim.

Nota: Licenciatura em Artes Plásticas – Pintura (2004, Belas-Artes, Porto) e Pós-graduação em Teoria e Prática do Desenho (2005, Belas-Artes, Porto). Participação em exposições coletivas de ilustração (2008, Desenho e Ilustração – Servartes, Art for the Heart e Colectiva Pão de Forma – Ó! Galeria). Ilustração dos livros de poemas de José Cândido Fonte (2006 Entre o rio e o mar, 2008 Abraço das Raízes, 2011 O Sentido da Vida). Realização de murais no Colégio D. Diogo de Sousa (2007 Pavilhão Desportivo, 2009 Painel Comemorativo dos 60 anos do Colégio). E participação com ilustração na agenda “2010 Formas de Ser Estar” da Editora Eterogémeas.

ROSA FEIJÃO (Bárbara Fonte)”

Para mais informações sobre a autora: http://www.facebook.com/profile.php?id=100002275421417

De uma forma geral, este ano recebemos mais e melhores trabalhos. Achávamos que a tarefa ia ser mais fácil, mas acabou por se estender por algumas horas de discussão… o que não foi mau de todo, porque o tempo permitiu e o cenário foi perfeito!

Reunião do Júri (@ Casa D'Oro)

Assim, durante a reunião, acabámos por decidir entregar o prémio à Rosa, não só pela originalidade com que adaptou o tema proposto, mas também porque a ilustração revela uma composição forte e expressiva. Sobre isto a Rosa explicou o seguinte:

“O espírito natalício é uma nuvem cinzenta vestida de barbas de Pai Natal, perfeitamente penteada mas completamente fictícia! E é este espírito que sai dos livros de encantar, que mistura pedaços dos sonhos com fragmentos das nossas vidas que nos aquece com ternura a alma! Embrulhamos não prendas mas as sobras saborosas destas histórias que vamos guardando durante o ano inteiro de matreirices, traquinices, palavras feias, gestos parvos, risos de gozo, conversas segredadas… Surge um laço gigante de sorriso doce a esconder um ano inteiro de travessuras para receber o “mágico” capaz de nos perdoar tudo! E somos no Natal lobos vestidos de cordeiros, cheios de boas intenções, desejosos por “portar-nos bem”!

Nota: O meu lápis desenhou, o meu pincel pintou e eu sorri enquanto via tudo a aparecer!”

"Big Bad Wolf gone good" Menção Honrosa Natal Criativo 2011 @ Tiago Lourenço

Mas a reunião não se resumiu apenas à atribuição de um prémio. Depois de analisadas todas as participações, este ano decidimos ampliar o formato. Vamos dar o prémio à vencedora (que vai ser contactada em breve) e destacar uma menção honrosa para a ilustração do Tiago Lourenço: “Big Bad Wolf gone good”. Isto porque, com grande pena nossa, não podemos dar dois prémios.

Seleção Criativa © Margarida Mouta

Seleção Criativa © Catarina Gomes

Seleção Criativa © Cláudio Rodrigues

No entanto, uma vez que a qualidade e a quantidade de trabalhos recebidos foi bastante elevada, decidimos fazer uma seleção alargada de ilustrações  a que chamámos de “Seleção Criativa”. Por ordem de escolha, destacamos o postal da Margarida Mouta, da Catarina Gomes e por fim, o do Cláudio Rodrigues.

Mais uma vez, a escolha de um só vencedor não é justa… todos estes trabalhos foram sérios candidatos ao prémio, destacando-se pelo seu conceito, técnica ou mesmo tratamento das personagens.

Por fim, não podemos deixar de agradecer a todos os que participaram este ano. Tivemos trabalhos muito bons que não foram selecionados. Mas sem todas as participações, este prémio não faria sentido… Mais uma vez, o nosso obrigado! Aproveitamos para desejar um Feliz Natal, um 2012 cheio de esperança, porque afinal “até os lobos merecem!”

Assinam o Pedro, a Marta e o João

Natal Criativo: Nova data de entrega

Natal Criativo 2011: Nova data de entrega

Só um post muito rápido para avisar que decidimos estender o prazo de entrega da da ilustração para o Natal Criativo 2011 até à próxima quarta-feira, dia 21 de Dezembro.

Apesar de ter sido anunciado há um mês atrás, o prazo não é o mais oportuno para quem tem trabalhos e entregas neste final de semestre letivo…

Espero que esta semana extra  dê tempo a quem não teve para fazer a ilustração. Ou para acabar as que estão em curso com mais calma. Ou ainda, para quem já enviou (temos uns concorrentes sérios ao prémio deste ano!), que dê para enviar ainda mais ;)

Natal Criativo 2011

Natal Criativo 2011: 2ª Edição da Bienal do Postal Ilustrado

No seguimento do prémio atribuído à Catarina Mouta em 2009, anunciamos a 2ª edição da bienal do postal ilustrado—Natal Criativo. Temos um exemplar lindíssimo de um livro do ilustrador Isidro Ferrer para oferecer ao melhor postal de Natal de 2011.

Para isso só têm que enviar uma ilustração inédita, de autoria própria, para o e-mail natalcriativo@gmail.com, até quarta-feira, dia 14 de Dezembro, tendo em conta as seguintes condições de participação:

Tema:
“Neste Natal o coelho trouxe o lobo-mau, mas o capuchinho não se fica”;

Técnica:
Livre (Bitmap, Vetorial, 3D, Fotográfica, Tipográfica, Generativa, Colagem, Montagem, Pintura, etc…);

Requisitos de entrega:
a) Uma ilustração, nas dimensões 150 x 100 mm, no formato JPEG, em RGB, com a resolução a 300DPI.
b) Um documento no formato RTF, contendo um resumo do processo de criação da ilustração com duas imagens (no mínimo) a ilustrar as etapas, e uma breve nota biográfica do autor para publicar no blog.

Prémio para o melhor postal:
Um exemplar do livro Isidro Ferrer  editado pela Farol de Sonhos (imagem no topo do post)

Júri:
João Tiago (GSA Design);
Marta Madureira (Martamadureira.com);
Pedro Amado (Designlab);

Datas importantes:
Entrega até quarta-feira, 14 de Dezembro de 2011; [NOVA DATA: quarta feira, 21 de Dezembro de 2011];
Anúncio do vencedor até sexta-feira, 23 de Dezembro de 2011;
Envio do prémio (via CTT) até sexta-feira, 30 de Dezembro de 2011;

Licença de divulgação e publicação:
Os participantes que submeterem as ilustrações e o resumo estarão a fazê-lo sob uma licença Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Portugal License.

Uma vez recebidos todos os trabalhos, o júri irá reunir e avaliar todas as ilustrações. Como não somos ricos e só temos um livro para oferecer, vamos atribuir e enviar o prémio ao melhor postal. Se necessário, iremos destacar com menções honrosas todos os trabalhos que o merecerem.

Irá ser avaliada a qualidade estética e técnica do resultado final, bem como a descrição do processo de criação.

O objetivo da atribuição deste prémio é a divulgação do trabalho dos autores, cujo crédito irá ser mantido na totalidade. A criação vencedora irá ser divulgada junto dos melhores profissionais de comunicação nacionais, e iremos publicar aqui os melhores trabalhos para serem vistos, ou impressos e enviados como postal de boas-festas. Por isso, se não participaram na edição anterior, porque estão à espera de o fazer agora?

Aqui ficam mais algumas imagens do prémio a atribuir para ajudar a motivar a criação da ilustração. Bom trabalho e até já!

We are ready for our…

Cartaz de divulgação das Short Talks e do Workshop

A pedido da Márcia N. fica aqui a divulgação de um projeto que tenho acompanhado (à distância) e que vale a pena conhecer pessoalmente—We are ready for our [close up]: http://www.wearereadyforourcloseup.org/

WORKSHOP & SHORT TALKS – Inscrições abertas

Paralelamente à exposição, a Heart of Glass está a preparar conferências, as Short Talks e um Workshop.

Periodo de Inscrições: até 30 de Junho.

Local dos eventos: Antiga Sede da RDP, Rua Cândido dos Reis, 74, 1.º andar, Porto.

Sobre o projeto (informação do site):

[...] A Heart of Glass – Associação Cultural volta, então, a organizar o We are ready for our Close-up, a exposição que reuniu os finalistas da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em Julho de 2010. Desta vez, planeia apresentar não só finalistas da FBAUP, como da ESAD, e ainda, jovens artistas e designers que tenham terminado o seu curso recentemente, não tendo, assim, um vínculo a uma instituição.

[...] Adicionalmente, o Close-up, tal como na primeira edição, será uma plataforma de reflexão sobre temas de grande relevância na empregabilidade dos recém-licenciados e no sector criativo em geral: durante o período de exposição serão promovidas conferências com convidados nacionais, haverá programação de workshops e será editado um catálogo da exposição. Este catálogo será um veículo de reflexão sobre o projecto, o trabalho dos artistas e a curadoria, servindo também, através de textos críticos produzidos por académicos e profissionais de reconhecido mérito, de instrumento de ponderação e debate sobre temas de elevada importância para o sector criativo da cidade.

Vale a pena aparecer e conhecer as pessoas envolvida pessoalmente.

 

Links do dia: Webfonts para que te quero…

Gerador de webfonts e tags css @font-face da Fontsquirrel

Esta semana foi marcada pela minha estreia a configurar e utilizar webfonts sem o Typekit, nem o Google Webfonts. Desta feita, experimentei o serviço de conversão FontSquirrel da Fontspring: http://www.fontsquirrel.com/. Vale a pena. É simples, rápido e muito eficaz. Funciona em Windows, em Mac, em iOS (ainda não experimentei o Symbian, nem o Android, mas tudo indica que sim…)

Mais serviços, plataformas, ou foundries de webfonts online para além da Fontsquirrel, Google e Typekit que aconselho experimentarem:

Mais (ou quase tudo sobre webfonts) aqui: http://webfonts.info/wiki/index.php?title=Main_Page

Pormenor do site FontFont

Já que estamos a falar de fontes e foundries, o novo site do catálogo digital da Fontshop: https://www.fontfont.com/
E experimentem o FontFonter… não há palavras. Um verdadeiro “provar antes de comprar!” Via Dexigner

Adobe Browser Lab

E para testar os sites, que tal a ferramenta da Adobe? Adobe Browser Lab: https://browserlab.adobe.com/ (foi só pena não ter feito render da webfont… parece que a equipa da Adobe ainda vai ter que trabalhar um mais neste produto)

Actualização da lista de atalhos do Blender 2.5

PDF com a lista de atalhos do Blender 2.5, disponível para download no Scribd

Este fim-de-semana dei a formação de introdução à modelação com o Blender 2.5 na Audiência Zero, que já tinha anunciado aqui. Foi bastante bom (podia ter sido melhor, é verdade), principalmente para mim, porque me obrigou a aprender e sistematizar uma série de coisas antigas e outras novas sobre o Blender e sobre a modelação… Aproveito o lanço e a loucura provocada pelo cansaço para anunciar que estou a disponibilizar no Scribd uma lista de atalhos para a introdução à edição e modelação no novo Blender. A lista e o que foi leccionado na formação foi bastante extenso—74 comandos no total!… Por isso, aqui está, um pdf em alta, pronto para download e imprimir (já vai na 3ª versão ampliada e estou a trabalhar na próxima actualização):

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Workshop de Modelação 3D com Blender 2.5

Profundidade de Campo (Depth of Field - DOF) no Compositor do Blender 2.5

No próximo fim-de-semana vou dar uma formação de Modelação 3D na Audiência Zero (AZ), com a nova versão do Blender 2.5. Nos últimos posts fui deixando no ar a data, mas agora é definitivo—Sábado e Domingo 20 e 21 de Novembro.

Já há poucas inscrições disponíveis, por isso não percam a oportunidade e inscrevam-se já. O Workshop decorre nas instalações da AZ das 10:00 às 13:00 e das 14:30 às 18:30 está dividido em 4 módulos com os seguintes conteúdos* para cada um dos 4 blocos do fim-de-semana/formação…

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Die, Pumpkween, die!

Choose your weapon...

Pois é…  “matei a Polly” há precisamente 78 minutos atrás: http://forum.blender-pt.com/topic.php?id=539

Indeciso entre uma faca, uma faca de carne, ou um cutelo, apliquei neste fim-de-semana o golpe final na abóbora que andava a modelar para o concurso de Halloween do Blender-PT iniciado na passada Conferência na Audiência Zero. Desenho da geometria básica, aplicação de materiais, aos modifiers e texturas, etc… no final deu mais trabalho do que estava a contar, mas definitivamente, o dobro do gozo—os prémios continuam a ser atractivos (quero muito experimentar aquele SpaceNavigator), mas há muita gente a participar com bons modelos… (ainda tenho um restinho de esperança)

Polly Pumpkween is dead. Long live Polly! Entrada pessoal no concurso do Blender-PT

O processo neste fim-de-semana, ou melhor, num pouco do Sábado e num pouco deste Domingo (entre o almoço e jantar de famíla) consistiu em fazer um upscale à geometria da abóbora—que começou em poly-by-poly—através de box modelling, com e sem o Proportional Editing ligado. Depois apliquei os modifiers (essencialmente o Subsurf), mas com o cuidado de tentar manter os vincos pretendidos. Por fim, não consegui carregar as texturas como queria—por um lado por não arranjar imagens de texturas de abóboras com qualidade, por outro porque só tinha pouco mais de uma hora para o acabar… apliquei só uma textura com mapeamento UV à língua. Esta, apesar de estar no sítio, não ficou à escala—precisava se mais “miudinha”— mas já foi um grande avanço.Dá para ter uma ideia do que aí vinha para a pele da abóbora, certo?

Time-lapse dos passos finais no Vimeo

Apesar de não se notar (muito), mudei a faca para um cutelo e calibrei as luzes do interior da abóbora. Desta feita, voltei a  fazer um time-lapse dos últimos passos… mas ainda sou muito trengo com esta nova versão do Blender—o trabalho foi todo feito com o Blender 2.54 e 2.55. Alguns dos render iniciais foram testados com o LuxRender 0.71 (ainda vou deixar um a fazer hoje à noite, para ver se o modelo já entra bem com o Subsurf e os vincos sem auto-smooth). Podem ver na minha página do Vimeo: http://www.vimeo.com/16600869

Blender Foundations: The Essential Guide to Learning Blender 2.5Um factor crucial para a diversão e motivação foi ter conseguido ler aproximadamente as primeiras 100 páginas do livro Blender Foundations: The Essential Guide to Bldender 2.6 do Roland Hess—essencial para os iniciados e para quem quer fazer a transição do 2.49 para esta nova versão!

Deu para relembrar uma série de atalhos que já me tinha esquecido e para aprender uma série de técnicas que ainda não domino… O livro é bem melhor do que o da versão 2.42, que já aqui recomendei anteriormente—explica muito bem todos os passos iniciais, de forma bastante ilustrada e completa. Tal como se apresenta no início, não é um manual de referência das opções do software, mas sim um manual de todos (!) os processos necessários para a realização de uma animação dentro do Blender.  Ensina ainda a usar o node compositor—com o que hei-de experimentar fazer um render com profundidade de campo (Depth of Field—DOF) dentro do Blender! Até hoje este manual da Focal Press parece-me o melhor que já li (e acreditem que já passei os olhos por quase todos os manuais que estão publicados—Packt, Sybex, APress, FriendsofEd, FCA,…). Enfim… recomendo MUITO!

Para a imagem final, ficou a faltar fazer/experimentar:

  • Textura UV da abóbora exterior e interior (tenho que melhorar o corte por seams… o desdobramento UV ficou muito confuso…);
  • Melhorar/levantar o sangue (tensão superficial) junto da língua e por baixo da abóbora;
  • Melhorar a textura da língua (usar uma língua de vaca?);
  • Fazer o render com o Node Compositor + DOF);
  • Comparar o render com renders feitos com o LuxRender e com o LuxRays/SmallLuxGPU (este último ainda não o instalei, talvez no próximo fim-de-semana)

Cartaz de Divulgação do Workshop da AZ

E pronto… foi uma aventura! Já agora não se esqueçam—no fim-de-semana de 20 e 21 de Novembro vou dar um workshop de Modelação 3D com Blender 2.5 na AZ. Ajudem-me a divulgar e apareçam: http://www.audienciazero.org/index.php?option=com_cct&task=view&id=147

Blender 2.55 Beta com LuxRender

Splash screen da nova versão

Graças ao post do Mags no Blender-PT, soube agora que já está disponível o novo Beta do Blender 2.5 aqui: http://download.blender.org/release/

Instalei para experimentar e já configurei o LuxRender. Vem mesmo a calhar, porque estava a dar em doido com os quirks na interface da minha versão, que espero já não existirem e, para além do mais, acho que tinha estragado o meu LuxBlend hoje de manhã… veio mesmo a calhar, esta nova versão!

Printscreen do site oficial

Aproveitei e fiz um pequeno tutorial no post do Mags a explicar como colocar o LuxRender a trabalhar com o Blender. Aqui vai uma réplica ligeiramente editada:

O LuxRender, é um motor de render (physical/unbiased) alternativo ao(s) renderer(s) do Blender para quando se precisa de imagens (muito) realistas. Qualquer coisa parecida a usar a opção de Ambient Occlusion em esteróides!Para este motor funcionar correctamente, é necessário preparar os ficheiros da cena para o render. Como que “traduzir”o comportamento das luzes, dos materiais, etc, para o LuxRender poder interpretar, uma vez que os algoritmos são diferentes.

Para isso existe uma framework de exportação + um  script (LuxBlend25) que automatizam a maior parte do trabalho. É apenas necessário mapear algumas definições no Blender. Ora então um guia rápido:
1. Descarregar o Renderer:
http://www.luxrender.net/v/download

2. Instalar o Renderer (basta correr o instalador);

3. Descarregar a framework de exportação necessária:
http://src.luxrender.net/exporterframework

A nova versão 2.5 do Blender já têm a framework incluída. Se for a vossa, ignorem o passo 3 e 4.

4. Colocar a framework no sítio indicado:

Once you have an unpacked copy on disk, you should copy the folder named “extensions_framework” into your <blender scripts>/modules/ folder. Alternatively, you can save the files at any location you like and add the path to the “Scripts” path in Blender’s preferences.

5. Descarregar o Script de exportação:
http://src.luxrender.net/luxblend25

6. Coloca-lo no sítio indicado:

Once you have an unpacked copy on disk, you should see a folder called “src”. Inside this folder, there is a folder called “luxrender”. Copy this “luxrender” folder into your <blender scripts>/addons/ folder.

As instruções para a instalação estão todas aqui:
http://www.luxrender.net/wiki/index.php?title=LuxBlend_2.5_installation_instructions

Depois basta apenas arrancar o Blender e configurar algumas opções:

7. Activar o renderer nas preferências do programa

8. Escolher o novo motor de render no viewport 3D

9. Configurar os materiais, luzes e câmaras

10. Configurar as opções de Render—não esquecer de indicar a localização da instalação do LuxRender e de activar a opção “Run Renderer”

11. Correr o Render e esperaaaaaaaaaaaar….

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